La peinture est depuis toujours mon refuge, un lieu de compétences et, peut-être, une revanche sur l'école où je ne trouvais pas ma place. Dans cet univers intime, le papier devient mon territoire, où les visages prennent forme spontanément et où mon monde se construit, peu à peu.
Mon premier mentor n'a pas été un professeur, mais un lieu : l'atelier de dessin sur modèle, niché dans les combles d'un endroit unique et poétique, la Maison des Artistes. Cet espace, situé au cœur de la maison de retraite, m'a offert l'occasion de rencontrer des artistes de tous horizons, des sculpteurs aux peintres émergents, des créateurs qui, par leurs échanges, ont nourri mes premières véritables expériences artistiques.
Puis vint une année décisive où je me suis formée à la publicité. Bien que les outils modernes de retouche photo et de mise en page aient éveillé mon intérêt, l'esprit créatif que j'avais en moi se rebellait contre les contraintes de ce monde. Il me fallait un espace de liberté pour créer des œuvres qui expriment mon ressenti le plus intime, sans aucune contrainte extérieure.
Au fil du temps, ma quête d'expression artistique m'a menée vers la psychanalyse. Cette discipline m'a profondément fascinée et m'a poussée à suivre une formation en psychanalyse. J'ai même coécrit un ouvrage sur les relations, ce qui m'a permis d'explorer les profondeurs de l'esprit humain. Mais, malgré ces découvertes, un besoin profond persistait en moi : celui de revenir à ma première passion, la peinture. C'est ainsi qu'à Nice, j'ai rejoint l'Atelier Artdec et appris aux côtés de Christian Geai, Meilleur Ouvrier de France, la peinture à l'huile et les fresques sur grands formats.
Cet atelier, en plus de m'apprendre des techniques classiques, m'a surtout permis de renouer avec le processus de création. J'y ai découvert le temps long de l'art, cette patience nécessaire pour faire naître une œuvre.
Mon chemin artistique n'a pas été linéaire. Après une brève incursion dans le métier de peintre décorateur, je me suis rendu compte que cette voie ne me permettait pas d'exprimer pleinement mon monde intérieur. C’est ainsi que, après un dernier écart, j'ai ouvert mon propre atelier d'artiste peintre dans le Sud de la France. Mon œuvre a alors évolué vers l'abstraction lyrique et poétique. Une abstraction où se mêlent des souvenirs de paysages, de ciels et d’ambiances qui me sont chers. C'est ainsi que j'ai pu réaliser mes premières expositions personnelles et être exposée dans des galeries prestigieuses à Vence, Saint-Paul-de-Vence, Paris et Nice.
Aujourd'hui, mes œuvres portent toujours cette empreinte de l'intimité, et c'est dans les ambiances maritimes, entre ciel et mer, que je trouve de nouvelles inspirations. Mais l'élément primordial de mon art demeure : le monde intérieur, cet espace où se rejoignent mes souvenirs et mes émotions.
À travers mes créations, j'invite l'observateur à une expérience sensorielle et poétique. Les personnages stylisés, qui surgissent parfois de mon imaginaire, sont une série intitulée "Nature Humaine", inspirée par la psychanalyse. Dans ces figures, on retrouve cette exploration de l'âme humaine, parfois déstructurée, parfois sublimée, toujours intense.
Au-delà de l'abstraction et des personnages, ce qui prime dans mes œuvres, c'est cette constante quête de beauté et de liberté. Chaque tableau est un reflet de mes explorations personnelles, de mes souvenirs, et de mes rencontres avec la mer, le ciel, et les sous-bois. Le bleu profond de l’océan, le vert apaisant des forêts, sont mes compagnons constants, me guidant à chaque nouvelle création.
Ce cheminement artistique, entamé dès mon enfance, n'a pas de véritable fin. Mes œuvres continuent d’évoluer, tout comme ma vision de l'art et du monde. Et, tout comme l’océan, mes créations sont en perpétuelle transformation, m’invitant à un voyage sans cesse renouvelé, un chemin de liberté, d’expression, et de quête intérieure.
Les paysages de mon enfance, vastes champs à perte de vue, habités par quelques bosquets d’arbres, ont profondément marqué mon imaginaire. Ces espaces presque désertiques, géométriques, où seul le ciel et les nuages semblent être en mouvement, sont omniprésents dans mes œuvres. Ces oasis, petites îles de vie dans un monde vaste et infini, deviennent le point focal de mes tableaux.
Plus tard, la mer est devenue un élément décisif. L’océan, imprévisible et changeant, comme notre esprit, difficile à saisir, m’a fasciné. Là où le ciel rejoint la mer, c'est là que mon esprit trouve son ampleur et s’ouvre à de nouvelles dimensions. Le bleu du ciel, celui de l'océan, et le vert des sous-bois nourrissent ma palette, mes émotions, et mes créations.